Entre ses études en droit et sa passion viscérale pour la peinture, Azza Trabelsi jongle sans cesse, naviguant entre deux univers que tout semble opposer. D’un côté, la rigueur des lois, les règles strictes et la confrontation avec des réalités parfois difficiles à accepter. De l’autre, le monde des arts, des couleurs et de l’imagination libérée de toute entrave. Bien qu’elle évolue dans un cadre régi par des normes strictes, c’est dans l’effleurement de ses pinceaux sur la toile qu’elle trouve son épanouissement, laissant libre cours à une créativité sans limites.
Depuis des années, Azza Trabelsi habite les couleurs et manie le pinceau pour donner vie à ses rêves et exposer sa vision du monde. Une symbiose si profonde avec son art qu’on pourrait croire que le pinceau est le prolongement de son corps, comme si elle avait été baptisée par des couleurs chatoyantes. D’ailleurs, elle confie avec un sourire qu’elle ne craint jamais de voir ses mains tachées de peinture, car cela représente pour elle une fusion, une transe artistique où elle se perd et se retrouve à la fois.
De la fusion artistique avant toute chose
Notre invitée, le sourire aux lèvres, nous explique que pénétrer dans son atelier, à la rencontre de ses toiles et de ses couleurs, c’est comme se sentir elle-même en procession, une disciple humble et émerveillée, volant à la rencontre de son maître spirituel : l’art. Chaque toile, chaque couleur, devient une leçon, une révélation, où elle se laisse guider par une force créatrice bien plus grande qu’elle. Dans cet espace sacré, elle n’est plus qu’une élève, attentive et passionnée, au service de l’expression pure et libérée.
Azza est autodidacte et n’a pas suivi de formation en peinture. Cependant, dès son enfance, elle a pris le pinceau en main, encouragée par des parents qui ont su reconnaître son talent. De plus, la peinture et l’art occupent une place centrale dans sa famille, plusieurs de ses membres pratiquant cet art sous différentes formes et avec des techniques variées. Bien qu’elle ne soit pas formée académiquement à la peinture, notre invitée maîtrise un certain nombre de techniques avec une aisance déconcertante.
Une exploration artistique sans frontières
Dans son travail, Azza aime explorer et mélanger les techniques pour donner vie à des œuvres qui respirent, qui ont une âme. « L’acrylique est mon alliée, avec sa rapidité de séchage, mais je ne m’arrête pas là », confie-t-elle. Elle adore jouer avec les empâtements, à la manière de Van Gogh pour créer des textures généreuses, presque sculpturales, qui invitent à toucher la toile. Parfois, elle ajoute des collages, comme des feuilles d’or, ou laisse couler la peinture en dripping, inspirée par Jackson Pollock, pour capturer un mouvement, une émotion brute.
« Je mélange souvent les médiums, en combinant acrylique, encre, pastels ou même des objets du quotidien que je détourne de leur usage initial pour leur donner une seconde vie dans mes toiles », explique-t-elle. Et puis, il y a ces moments où elle travaille en glacis, comme Turner, en superposant des couches transparentes pour créer une profondeur presque hypnotique, comme un appel à plonger dans l’œuvre.
L’art comme conversation silencieuse
Ce qui passionne Azza, c’est de créer des ponts entre la matière et l’émotion. « Je veux que mes toiles ne se contentent pas d’être regardées, mais qu’elles soient ressenties », dit-elle avec conviction. « Qu’elles évoquent quelque chose d’unique chez celui qui les contemple, qu’elles réveillent un souvenir, une sensation, une part de lui-même. Pour moi, l’art, c’est une conversation silencieuse, une invitation à explorer un univers où chaque détail a son importance. »
À travers ses œuvres, Azza Trabelsi ne se contente pas de peindre : elle dialogue avec le spectateur, l’invitant à ressentir, à interpréter, à se perdre dans les méandres de son imagination. Une artiste qui, loin des conventions académiques, a su créer un langage visuel unique, où la technique se met au service de l’émotion. Et c’est peut-être cela, la véritable magie de son art : cette capacité à transformer une toile en une expérience intime, en un voyage au cœur de l’âme humaine.
